Там, где под экваториальным солнцем трескается глина и ветер гонит траву саванн, рождаются потрясающие образы и формы, которые столетиями завораживают европейских почитателей оригинального стиля. Еще с XV века, когда африканские украшения вместе с мореплавателями распространились по континентам, красочные, массивные и смелые изделия приводили в неописуемый восторг королей и вельмож Франции, Испании и Португалии. Традиционные мотивы жаркого материка органично вплелись в современный этнический стиль. Замысловатая геометрия, эффектный контраст, разнообразная фактура — разбираемся, откуда взялись эти тенденции и как носить необычные украшения сегодня.
Традиции, вплетенные в золото и бусины
Многогранное культурное наследие Африки — это множество этносов, разнообразных традиций и сотни уникальных ремесленных школ. Здесь украшение — это не просто красивый элемент стиля, а признак принадлежности: изделия демонстрируют возраст, семейный статус, роль в общине и т. д. В каждой деревне и городе свои правила сочетаний, свои ритуалы, своя история создания ювелирных шедевров и привычки носить ожерелье, серьги и браслеты.
Культура, которая говорит через украшения
Украшения в африканских сообществах имеют значение. Они указывают на статус, положение в обществе.
Формы и цвета несут свои послания, например:
- круг — знак непрерывности;
- спираль — символизирует путь;
- ромб — плодородие.
Материалы тоже подбираются не только из соображений эстетики: дерево и кость дают ощущение единства с природой и связи с землей, металл говорит об устойчивости, а стекло — атрибут праздника. У зулусов узоры собираются как «послания» для своих, а у масаев цвета имеют точные значения: красный — сила и жизненная энергия, белый — мир и здоровье, синий — небо и дождь; зеленый — рост, желтый и оранжевый — гостеприимство, черный — стойкость.
Традиционное ювелирное ремесло разных народов всегда было сопряжено с культурным контекстом и символикой. И если, к примеру, украшения Японии — это безупречная выверенность в деталях и лаконичность, то в Африке, напротив, ценят смелый контраст. Поэтому национальные африканские украшения легко интегрируются в современный гардероб: в эпоху индивидуализма такие яркие элементы в образе приветствуются.
Виды традиционных африканских украшений
Кто мало знаком с ювелирной традицией стран Африки, может представлять себе их украшения исключительно из пера и глины. Однако художественное видение куда шире, и разнообразие течений поражает воображение. Самые известные из них:
- Масайские и зулусские бусы — многорядные колье, где каждый цвет имеет значение. У масаев ширина ожерелья и число рядов маркируют статус и возраст. Традиционно их изготавливали из камней, дерева, ракушек. Стеклянные бусины вошли в обиход в XIX веке вместе с активными обменными путями.
- Африканские украшения из металла — золото Ашанти и бронза Бенина: литые пластины, таблички, фигурные элементы. Для Бенина характерно литье по выплавляемой модели (XIII–XIX вв.) из медных сплавов (латунь, бронза); для Ашанти — знаки власти, подвески и наборы «весов» для золота (XV–XIX вв.).
- Дерево, кость и кожа — натуральные материалы с видимой фактурой. Они дают мягкий силуэт и ощущение связи с природой. Используются также калебасы (высушенные тыквы) и рог; поверхности нередко тонируют натуральными пигментами.
Стеклянные бусины Кробо из Ганы делают из порошкового стекла в глиняных формах. Ракушки каури исторически служили средством обмена, а ожерелья из них в ряде регионов Западной и Восточной Африки считались признаком достатка. В исторических наборах встречаются и маленькие «весы» для золота — они фиксировали меру и часто изображали пословицы (XV–XIX вв.). Внутри ювелирной экосистемы органично уживаются и массивные колье, и тонкие нити.
Материалы, имеющие значение
Материалы в африканских традициях — носители смысла и происхождения: дерево, кость, кожа, стекло, глина, латунь, бронза и золотые сокровища природы обозначают статус, обряд, регион. Важно то, какой материал выбран и почему, где его носили и что он обозначал.
Природные богатства континента
Используемые материалы связаны с ландшафтом местности. Побережья дают кораллы и раковины каури, в саванне чаще применяют дерево и семена, ремесленные центры располагают стеклом и металлами. В Гане распространена технология создания бусин Кробо из порошкового стекла: дробленое стекло насыпают слоями в глиняные формы, в центр вставляют стебель маниоки для будущего отверстия и обжигают в глиняной печи. После охлаждения бусины шлифуют. За счет послойной выкладки получаются интересные узоры.
Богатство природных материалов Африки — это кожа и дерево, красные кораллы и черные драгоценные камни, кость и благородные металлы. Однако сегодня на индустрию оказывают влияние и этический аспект. Слоновую кость, которую исторически добывали в Африке, заменяют на кость крупного рогатого скота, рог, кокос.
Африканское золото: история и аутентичность
Гана, Мали, Эфиопия — три опорные точки золотой африканской традиции.
- В Гане (Ашанти) веками отливали подвески и атрибутику власти по восковой модели; наборы миниатюрных «весов» для золота служили мерами для золотой пыли и нередко иллюстрировали народные пословицы.
- В Мали золото шло по транссахарским маршрутам вместе с солью; украшения связывали с благополучием, брачными дарами и торговыми союзами.
- В Эфиопии распространены ажурная филигрань и кресты разных региональных типов — Лалибэла, Гондэр и др. Здесь золото — символ статуса, веры и наследия.
В современных комплектах золото комбинируют со вставками: колье и серьги с камнями — яркий акцент образа. Используют гранаты, жемчуг, кварцы, турмалины, которые делают изделие выразительным, но не утяжеляют его.
Африканские мотивы в современном дизайне
Дизайнеры по всему миру охотно цитируют африканские ритмы: берут базовые формы и совершенствуют их смелыми расцветками, фактурами и масштабом. На подиумах и в городском стиле можно увидеть крупные геометрические композиции, наслаивание рядов, сочетания органики с металлами. В стильных образах современной моды украшения Африки выглядят эффектно, но не слишком экзотично.
Как традиции вдохновляют дизайнеров сегодня
В последние годы в моду вернулись наслаивания и сочетания текстур. Это видно как на подиумах и телеэкранах, так и в уличных хрониках: к кожаному шнурку на запястье добавляется парочка цепочек, к короткому ожерелью — длинная нить. Так рождаются многослойные браслеты и колье, которые уже не первый сезон возглавляют тренды. В лучших традициях африканской моды драгоценные металлы и камни дополняются каучуковыми и кожаными шнурами, стеклом, деревянными и керамическими вставками.
Африканские бренды, использующие этнические мотивы, сегодня покоряют мировую моду. Среди них — Pichulik (ЮАР) с их массивными графичными колье, Adele Dejak (Кения), которые применяют латунь и рог, Sidai Designs (Танзания), впечатляющие новым прочтением бисера масаев. Они не копируют традиции дословно, а аккуратно переводят их в повседневный формат.
Афро-фьюжен в ювелирном искусстве
Фьюжен — это традиционная форма + современные технологии и материалы. Дизайнеры используют литье по выплавляемой модели и чеканку по металлической матрице, патинирование и оксидирование серебра для глубины, текстильные обмотки канатным шнуром, модульные шарниры и магнитные замки для подвижности. В коллекциях встречаются слейв-браслеты: тонкая цепь соединяет кольцо и запястье.
В орнаментах ювелирного афро-фьюжена читаются круги масаев, рельефная пластика бенинских отливок, знаки адинкра у аканов; меняются только масштабы и способы сборки. Материал может быть новым (титан, сталь, керамика), декор — упрощенным (матирование, геометрические эмалированные вставки), но смысл остается прежним. Это ювелирный язык, связывающий историю древних племен и современный стиль, и он уместен всюду — как в повседневных капсулах, так и на красной дорожке.
Как носить африканские украшения сегодня
Самый простой вариант — начать с одного акцента и не перегружать образ. Пусть это будет ассиметричная крупная серьга, мягкая нить из стеклянных бусин или геометрическая подвеска с цветным узором. Для лета хороши легкие, подвижные конструкции, для холодного сезона — более плотные, с выразительным силуэтом. Если хочется чего-то посмелее, добавляйте фактуры: дерево, стекло, металл, керамику.
Идеи для образов с этническими акцентами
Формула проста: один акцент + пара союзников. Так собирать сбалансированный образ легче.
Готовые идеи:
- Льняной сарафан и легкий жакет хорошо дополнят многорядные африканские украшения на шею из стеклянных бусин теплых оттенков. Чтобы завершить образ, добавьте цветные серьги и узкий браслет-скобу.
- Монохромный костюм приобретает выразительность с геометричным браслетом из латуни. Поддержат его длинное колье и минималистичная подвеска.
- Фактурный свитер с джинсами отлично работает в паре с коротким колье. Композицию стоит дополнить серьгами‑гвоздиками и мягкой кожаной манжетой.
- Платье‑комбинация особенно эффектно смотрится с гладким массивным колье из металла. К нему подойдут тонкие серьги‑кольца и жесткий браслет‑каффа.
- Белая рубашка с черными брюками создает чистый фон для длинной подвески с геометрическим элементом. Завершат комплект узкая скоба и маленькие серьги‑кольца.
Не бойтесь пробовать разные материалы: жемчуг и стекло, золото и кожу — такие пары легко «подружить» с повседневным гардеробом.
Африканские украшения как арт-объекты
Ювелирные украшения Африки — это весомая часть истории искусства и уникальный язык форм и оттенков. Их ценность не сводится к редкости материалов: они отражают происхождение, мастерство, идею, которую несли мастера своего времени. Эти предметы вошли в музейные коллекции и экспонируются как примеры высокого ремесла и художественного стиля, сформированного вековыми традициями.
Сегодня такие артефакты становятся источником идей для современной моды. Геометрия масайских колье, рельеф бронз Бенина, филигрань Эфиопии — все это дизайнеры цитируют в новых коллекциях. Эстетика традиционных африканских украшений остается актуальной и в XXI веке, перекликаясь с актуальными тенденциями, где превыше всего ценится индивидуальность и креативное виденье.
